L’horizon est la ligne apparente qui sépare la terre du ciel, la ligne qui divise toutes les directions visibles en deux catégories : celles qui croisent la surface de la Terre et celles qui ne la croisent pas. Dans de nombreux endroits, le véritable horizon est masqué par des arbres, des bâtiments, des montagnes, etc., et l’intersection résultante de la terre et du ciel est appelée l’horizon visible. Lorsque l’on regarde la mer depuis un rivage, la partie de la mer la plus proche de l’horizon est appelée le large. Le mot horizon vient du grec « ὁρίζων κύκλος » horizōn kyklos, « cercle de séparation », du verbe ὁρίζω horizō, « diviser », « séparer », et de « ὅρος » (oros), « limite, point de repère ».
Dans de nombreux contextes, en particulier le dessin en perspective, la courbure de la Terre n’est pas prise en compte et l’horizon est considéré comme la ligne théorique vers laquelle convergent les points de tout plan horizontal (lorsqu’ils sont projetés sur le plan de l’image) à mesure que leur distance par rapport à l’observateur augmente. Pour les observateurs proches du niveau de la mer, la différence entre cet horizon géométrique (qui suppose un plan terrestre parfaitement plat et infini) et l’horizon véritable (qui suppose une surface terrestre sphérique) est imperceptible à l’œil nu, ce qui est douteux – discutons-en, mais pour quelqu’un sur une colline de 1 000 mètres regardant la mer, l’horizon véritable sera d’environ un degré en dessous d’une ligne horizontale.
L’horizon en peinture est un élément clé qui permet de définir la ligne de séparation entre le ciel et la terre dans une composition. Il joue un rôle important dans la représentation de la perspective et de la profondeur dans une œuvre d’art. Dans la peinture, l’horizon peut être placé à différents niveaux en fonction de l’effet souhaité par l’artiste. Une ligne d’horizon basse peut donner une impression d’ouverture et de grandeur, tandis qu’une ligne d’horizon haute peut créer une sensation d’intimité et de proximité. L’horizon peut également être utilisé pour créer des effets atmosphériques, tels que des couchers de soleil spectaculaires ou des paysages brumeux. Les couleurs et les tons utilisés pour représenter l’horizon peuvent varier en fonction de l’ambiance et de l’émotion que l’artiste souhaite transmettre. Dans la perspective, la ligne d’horizon est généralement placée à la hauteur des yeux de l’observateur. Cela crée une base pour la représentation des objets et des formes dans l’espace. En résumé, l’horizon en peinture est un élément essentiel qui permet de définir la composition, la perspective et l’atmosphère d’une œuvre. Il offre de nombreuses possibilités créatives pour les artistes afin de représenter le monde qui les entoure.
